Posted by Stranger
21/09/02
Muchos de vosotros quizá no hayáis oído hablar de esta singular vocalista e interprete debido a que se trata de una de esas extrañas artistas de culto que uno descubre por casualidad o por terceras personas. Por si algún día se os pasa por la cabeza escuchar algo de ella aquí os dejo una serie de críticas escritas por este humilde forero hace ya algunos años para la ya extinta página web 'www.bol.es'.
Todas ellas están dispuestas cronológicamente y, por supuesto, expresan tan sólo mi opinión personal y no pretenden llegar a alcanzar la verdad absoluta ni nada por el estilo. Digo esto para que no se me malinterprete y se me considere un vulgar exhibicionista que se cree más listo que los demás. Mi único propósito al colgar este post es el de dar a conocer el arte y la música de Galas, cuyo impacto en el oyente es difícilmente olvidable. Ella ha sido probablemente la única artista que ha tenido el valor y el coraje suficientes para denunciar las miserias que asolan nuestra sociedad en toda su crudeza y por ello creo que merece ser reivindicada.
Diamanda suele dirigir su mirada hacia los marginados sociales en general, muy especialmente hacia los enfermos de sida y aquellos homosexuales contagiados por dicha enfermedad, los cuales fueron, en la década de los ochenta, las víctimas propiciatorias de esa nueva 'plaga' siendo también continuamente vilipendiados por los puritanos de turno que veían en el azote del sida un ‘castigo divino’ dirigido contra tanto libertinaje y promiscuidad.
Aquí os pego las reseñas de algunos de sus discos:
"You Must Be Certain Of The Devil" (Mute Records-1988)
Publicado en 1988, "You must be certain of the Devil" constituye la tercera y última parte de la denominada 'Trilogía de la Máscara de la Muerte Roja' (Masque of The Red Death Trilogy). Una trilogía inspirada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe y que aborda el tema del SIDA, sus víctimas y la hipocresía que rodea a la sociedad occidental en general respecto a este tema. A diferencia de las otras dos entregas anteriores ('The Divine Punishment' y 'Saint Of The Pit'), esta última es más accesible musicalmente que las demás y también presenta una actitud más desafiante, sarcástica y belicosa por parte de Diamanda, la cual no se limita ya a retratar la crueldad y el sufrimiento que padecen los más desfavorecidos sino que además de eso les insta a que se rebelen contra ello mediante la fuerza si fuera necesario, ya que tales humillaciones no merecen ser padecidas por nadie. Esa es la razón por la que la artista posa en la portada del disco con un revolver pues, según ella, aunque no es políticamente correcto abogar por el uso de las armas, estamos hablando de la supervivencia de millones de personas. El enemigo a combatir es el Diablo, representado por las elites cristianas conservadoras, que consideran al SIDA como un azote divino para frenar la inmoralidad y las libertades sexuales, y miembros del gobierno (muchos de ellos homófobos) cuya política para combatir la enfermedad ha sido, en muchos casos, la de declarar la guerra a la comunidad homosexual. De todo esto trata "You must be certain of the Devil", un disco ecléctico y rítmico que aglutina diversos estilos como el Rock, el Blues o el Gospel (estilos que Diamanda desarrollará en trabajos posteriores como 'The Singer' o 'Malediction and Prayer') y que cierra brillantemente una trilogía controvertida y provocadora, la cual es considerada por muchos (incluido yo mismo) como la obra cumbre de Diamanda Galás.
"Vena Cava" (Mute Records-1993)
'Impresionante retrato de la locura y la muerte'
Empeñada en retratar en sus obras los rincones más oscuros de la mente humana, Diamanda Galás publicó en 1993 una de sus obras más polémicas y escandalosas, "Vena Cava". Un disco que le costó ver censurado su trabajo en algunos países, que tacharon la obra de satánica y enfermiza. El disco recoge una actuación en vivo grabada en la ciudad de Nueva York que está en parte inspirada en los trabajos del hermano de Diamanda, Philip Dimitri Galás, muerto de SIDA en 1986. En este trabajo la cantante vuelve a su registro más sórdido y críptico después de haber publicado un año antes 'The Singer' (para muchos su obra más convencional). En "Vena Cava", como ya hiciera en 'Plague Mass', Diamanda Galás vuelve a mostrar su interés por los enfermos terminales de SIDA y extiende su mirada hacia otros colectivos, como los incapacitados, los perturbados mentales y los marginados en general. Se trata de un disco siniestro e inquietante y uno de los más representativos del peculiar estilo de esta artista pero también es uno de los más difíciles de escuchar de toda su discografía (quizá el que más), ya que demanda una grandísima atención por parte del oyente. Las voces están grabadas en unos tonos muy bajos, muy interiorizadas y dispersas, aunque de vez en cuando aparecen intermitentes arranques de furia e ira características de esta cantante. La atmósfera onírica y de vacuidad presente refleja a la perfección los estados anímicos de los colectivos a los que pretende retratar, provocando turbación y ansiedad en quien lo escucha. En mi opinión Diamanda parece poseer una energía y un talento inacabables para expresar el dolor y el sufrimiento ajenos mediante el poder de su voz y su empatía respecto a aquellos a los que la sociedad ha dado la espalda, ya sea aislándolos de los demás o dejándoles morir sin compasión debido a sus enfermedades. La mayor parte de sus obras constituyen un revulsivo que obliga al oyente a enfrentarse a sus propios prejuicios y a reaccionar de un modo u otro ante las injusticias que presencia a diario y que hasta ese momento había podido ignorar, a abrirle los ojos y ayudarle a escapar de la apatía y la indiferencia. Es tal el tono absorbente y claustrofóbico de este disco que, según dice el periodista Michael Flanagan en el libreto del CD, unos amigos que fueron a presenciar junto a él la actuación, sufrieron sendos ataques de pánico y es que "Vena Cava" es un disco que nos hace recorrer la delgada línea que separa la vida de la muerte, una obra que más que escucharse se experimenta y que te sumerge en las zonas abismales de la psique. Sería recomendable oírlo varias veces ya que en la primera escucha no se pueden captar todos los matices, ecos y efectos de sonido que pueblan el CD. Para terminar decir que, por su originalidad y audacia, "Vena Cava" merece ser recordado como uno de los principales trabajos de Diamanda Galás.
"The Sporting Life" (Mute Records-1994) Diamanda Galas/John Paul Jones
'Galás Y Jones: una combinación explosiva'.
"The Sporting Life" es el mejor disco de Rock que he escuchado en mucho tiempo. En él se dan cita dos artistas interesantes: la cantante Diamanda Galás y el ex-bajista de Led Zeppelin John Paul Jones. En lo que concierne a la primera, este disco está bastante alejado de otras obras anteriores suyas cargadas de significación social como pueden ser 'Plague Mass' o 'Vena Cava'. Ambos son más complejos musicalmente y más difíciles de escuchar pero, sin embargo, ello no obsta para que este disco sea de lo mejorcito de la discografía tanto de Diamanda Galás como de John Paul Jones. Un disco en el que la cantante vuelve a hacer gala de su virtuosismo y de su voz siniestra, alocada y excéntrica a la vez. Por otro lado, la otra gran baza del álbum es la maestría y contundencia del bajo de Jones que se erige como el otro gran protagonista de esta obra. Mis canciones favoritas son 'Do You Take This Man' que es un tema de puro R&R un poco más raro de lo normal y la delirante 'You're Mine' en el que Diamanda se marca un solo de órgano absolutamente impagable. Son también reseñables otros temas, como por ejemplo 'Skótoseme', pieza que abre el disco y que es recitada en un batiburrillo de diversos idiomas (inglés, griego, español); o 'Tony' que es una especie de balada, un tipo de canción inusual en el repertorio habitual de Diamanda Galás. Por lo general el disco está presidido como por un halo de brujería, de magia negra y también de vampirismo. Algo que se manifiesta en las letras de unas canciones bastante oscuras y sarcásticas que suelen expresar sórdidas relaciones entre hombres y mujeres. El mejor reflejo de ello es la canción 'The Sporting Life' que da título al disco y que es la pieza más extravagante y rara de todas. La gente a la que le haya gustado este álbum podría sentirse decepcionada ante la escucha de otros trabajos de Diamanda Galás, como por ejemplo los mencionados anteriormente o casi cualquier otro de su discografía, ya que poseen un estilo muy diferente respecto a éste. Otras obras de esta artista que son parecidas a "The Sporting Life" son 'The Singer' en la que la cantante versionea viejos temas de Blues y Gospel y, el que es hasta ahora su último trabajo, "Malediction & Prayer". Es una lástima que los discos de Galás tiendan a ser difíciles de encontrar y se descataloguen fácilmente ya que en mi opinión es una de las más grandes cantantes y compositoras de los últimos veinte años. "The Sporting Life" no es más que una muestra de su gran talento y su capacidad para provocar reacciones en el oyente mediante su música y su arte.
“Schrel X” (Mute Records-1996)
'Perturbador'
Esta quizás sea, junto a su primer trabajo "Las Letanias de Satán", la obra más radical y perturbadora de Diamanda Galás. "Schrei X" es una colección de temas en los que la artista experimenta con su voz, haciéndola pasar por diversos procesos electrónicos y creando algunos de los efectos más terroríficos e inquietantes jamás escuchados en la historia de la música. El disco en cuestión consta de dos partes; los trece primeros temas constituyen el segmento "Schrei X" mientras que los once restantes reciben el nombre de "Schrei 27". Estos últimos temas son los mismos que los de la primera parte pero ejecutados en un tono diferente y quizá casi más siniestros aún que los anteriores. Ambos formaban parte de un proyecto radiofónico desarrollado por Diamanda Galás y diversas asociaciones artísticas estadounidenses y fue estrenado por primera vez en la Universidad estatal de Ohio, el 1 de abril de 1995. El espectáculo debió de ser tétrico y siniestro ya que, según dice el libreto del CD, esta obra se llevó a cabo en la más absoluta oscuridad sin ningún tipo de iluminación adicional, oyéndose tan sólo la voz de ultratumba de Diamanda y permitiendo al público presente que se imaginara lo que quisiera ante lo que estaban contemplando. En este trabajo, en el que la voz de Diamanda es la absoluta protagonista, la cantante no sólo pretende ejercitar sus cuerdas vocales mediante la experimentación sino que también explora el mundo de la locura, la esquizofrenia y la alienación, temas que siempre la han interesado y que ha ido reflejando a lo largo de su extensa obra discográfica. A destacar también el excelente diseño gráfico de la portada y el interior, una serie de monstruos (arañas,gárgolas,esqueletos), radiografías de partes del cuerpo humano (cavidades bucales, laringes) e inquietantes fotos de la artista con el rostro oculto y el cuerpo pintado con alguna extraña sustancia. Detalles todos ellos que contribuyen a enrarecer aún más la atmósfera del disco. En definitiva, una obra audaz y única, aunque debido a su radicalismo sólo recomendable para fans acérrimos de esta artista y para amantes de la música experimental que no se dejen impresionar fácilmente porque, la verdad es que este disco impresiona, impresiona MUCHO.
“Malediction And Prayer” (Mute Records-1998)
'El concierto de los condenados'.
¿Qué ocurre cuando una cantante de ópera con una formación musical clásica decide dedicarse a la música experimental y de vanguardia?, pues que de la mezcla sale una artista como Diamanda Galás, una extraordinaria intérprete, compositora y pianista con un estilo único e intransferible imposible de encontrar en ningún otro género musical. Poseedora de una voz peculiar y extrovertida, Diamanda Galás abarca casi todos los estilos imaginables. Durante un momento su voz es dulce y tranquila e inmediatamente después se transforma en una incontenible tempestad imparable e inabarcable. Todos estos aspectos quedan bien reflejados en el que es su último disco hasta la fecha: "Malediction and Prayer". Se trata de una antología de temas grabados en directo durante la gira internacional de Diamanda Galás en los años 1996/1997 bajo el nombre de 'Malediction and Prayer: Concert for the Dammed'. Es un álbum sencillo y austero en el que la artista versiona, tan sólo mediante su voz y con un piano como único instrumento, unos cuantos temas ajenos y dota de música a poemas y escritos de gente como Pier Paolo Passolini, Baudelaire o B.B King. Un trabajo elegante que marca la madurez definitiva de la cantante, la cual sigue denunciando a través de su música aspectos crudos de la sociedad, en este caso fija especialmente su atención en los condenados a muerte de las cárceles que esperan a ser ejecutados por sus crímenes en el aislamiento más absoluto. Como en otras obras de Diamanda Galás ('Plague Mass', 'Saint Of The Pit' o 'The Sporting Life') existe en 'Malediction and Prayer' una gran variedad idiomática en el repertorio de canciones que interpreta. Aparte del inglés, están presentes el francés ('Abel et Cain'), el griego ('Keigome Keigome'), el español ('Si la muerte...') o el italiano ('Supplica a mi madre'), que conceden al disco una gran variedad y riqueza a pesar de la escasez de los instrumentos. En definitiva, un disco recomendable para aquellos seguidores de Diamanda y también un primer acercamiento ideal para los que deseen comenzar a escuchar algo de ella pues 'Malediction and Prayer' resulta más asequible que sus primeros trabajos. Esperemos que Diamanda Galás no tarde demasiado en sacar nuevo material ya que la fascinación que ejerce su música y su personalidad merecen que se la siga de cerca.
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Bueno, pues eso es todo. Espero que estas reseñas le sirvan a alguien de algo aunque la verdad es que la música de Diamanda Galas hay que escucharla para creerla.
Saludos